10 conexiones musicales de Minneapolis que debes conocer

1. Bob Dylan

“Minneapolis y St. Paul, las Ciudades Gemelas, eran ciudades de rock and roll. no sabia eso Pensé que las únicas ciudades de rock and roll eran Memphis y Shreveport”.

Bob Dylan, 2017, cuando se le preguntó cómo era Minneapolis cuando llegó por primera vez en 1959.
Fuente: https://www.bodylan.com/news/qa-with-bill-flanagan/

Bob Dylan se mudó a Minneapolis en 1959 desde Hibbing, Minnesota para asistir a la Universidad de Minnesota. Primero vivió en una casa de fraternidad judía en el campus y luego arriba de Gray's Drug Store en 327 14th Avenue SE (ahora Loring Pasta Bar). Mientras estuvo aquí, Dylan actuó con destacados artistas locales como Spider John Koerner y Dave Ray en lugares como 10 O'Clock Scholar Coffee House en Dinkytown. Si bien la residencia de Dylan en Minneapolis duró poco (se mudó a la ciudad de Nueva York en enero de 1961 para trabajar con la leyenda del folk Woody Guthrie), permaneció conectado con la ciudad. Dylan regresó en 1974 para grabar cinco canciones para su álbum histórico, Blood on The Tracks, en el legendario Sound 80 Recording Studio; y él y su hermano David Zimmerman eran dueños y operaban el Orpheum Theatre en Hennepin Avenue en la década de 1980. El tiempo de Dylan en Minnesota y la escena folk emergente de Minneapolis ayudaron a formar al hombre que se convertiría en el portavoz de su generación y una fuerza musical continua hasta el día de hoy.

Vea más sobre la historia de Las raíces de Bob Dylan en Minneapolis.

2. Príncipe

“Siempre viviré en Minneapolis. Hace tanto frío que mantiene alejadas a las personas malas”.
Prince, 1996, cuando le preguntaron por qué vivía en Minneapolis.
Fuente: http://www.oprah.com/own-oprahshow/what-prince-always-wanted-people-to-remember-about-him-video

Prince hizo famosa a Minneapolis a través de su película de 1984, Purple Rain, que estaba ambientada en la ciudad y presentaba su principal club nocturno, First Avenue. También es el arquitecto principal del "Sonido de Minneapolis", una combinación de ritmo y blues, funk, rock, pop, punk y new wave que definió la música de la década de 1980. Nacido Prince Rogers Nelson el 7 de junio de 1958 en Minneapolis, era hijo de un pianista y cantante de jazz. Un prodigio musical, Prince dominó el piano, la guitarra, el bajo y la batería a una edad temprana; y desarrolló habilidades de estudio y grabación que le permitieron producir, arreglar, componer e interpretar álbumes completos por sí mismo. Dejó un legado duradero en la música, la cultura y la industria discográfica, y puso la música de Minneapolis en el mapa.

Haz un recorrido por Minneapolis del príncipe.

3. Jimmy Jam y Terry Lewis

"Una cosa que Northside me enseñó fue el honor. Porque tenías que ser honorable y tenías que ser responsable de todo lo que hacías".

Terry Lewis, 2018, cuando se le preguntó qué significaba crecer en Minneapolis.

Fuente: https://www.mprnews.org/story/...

“Es un Prince Sound. Creo que ahí es donde comenzó todo, y todos tomaron diferentes partes y las convirtieron en su propio sonido”.

James “Jimmy Jam” Harris III, 1988, cuando se le pidió que describiera Minneapolis Sound.

Fuente: https://www.pbs.org/video/the-minneapolis-sound-yc3for/

El poderoso dúo de productores y compositores Jimmy Jam y Terry Lewis tiene más éxitos número uno que cualquier otro equipo en la historia de la música, trabajando con artistas que van desde Mariah Carey hasta Boyz II Men y Usher. Nacidos y criados en Minneapolis, formaron la banda Flyte Tyme cuando eran adolescentes y actuaron en competencias Battle of the Bands en toda la ciudad, enfrentándose a la banda Grand Central de Prince. A medida que ascendía su estrella, Prince transformó su banda en uno de sus muchos proyectos paralelos, The Time, liderado por su ex baterista Morris Day. Sin embargo, el dúo tenía aspiraciones más altas y finalmente se separaron de Prince. Abrieron Flyte Tyme Studio en 4330 Nicollet Avenue South en la década de 1980 y atrajeron actos internacionales como The Human League y Janet Jackson. El álbum revolucionario de la Sra. Jackson, Control, se grabó en su estudio de Minneapolis en 1985 y difundió los elementos de The Minneapolis Sound a una audiencia aún más amplia cuando se lanzó al año siguiente.

4. Lizzo

“Cuando me mudé a Minneapolis, aprendí a mezclar”.
Lizzo, 2018, cuando se le preguntó cómo intentaba fusionar los aspectos musicales de los lugares en los que vivía.
Fuente: https://www.rollingstone.com/music/music-features/lizzo-drag-race-prince-interview-702804/

Una potencia vocal, maestra flautista, bailarina enérgica, hábil compositora y embajadora del empoderamiento y el amor propio, Lizzo reclama a Minneapolis como un hogar adoptivo a pesar de que actualmente reside en Los Ángeles. Se mudó a Minneapolis en 2011 y rápidamente se estableció como una música de vanguardia a través de su participación en el dúo de electro soul-pop Lizzo & The Larva Ink y como miembro de dos grupos de hip hop liderados por mujeres, The Chalice y GRRL PRTY. . Lanzó sus primeros dos álbumes en solitario (Lizzobangers y Big GRRL Small World) mientras vivía aquí, y rápidamente llamó la atención de Prince, quien la contrató. Trabajando con Prince, el máximo fusionador de estilos musicales, aprendió a tomar su amor por el pop, el rap, el rock y el funk y convertirlo en su propio sonido. “Me dio confianza para ser una artista, no solo una rapera, una cantante o una chica en una banda”, dice. “Cuando eres artista, te vuelves eterno”. … “Esa es la lección más grande que aprendí de Prince: perpetuar la positividad, y también el arte es para siempre. Sé eterno.”

5. Los reemplazos

"Me gusta aquí. La gente me trata muy bien. La gente sabe quién soy, pero no tengo fanáticos que griten locos. Bueno, tengo uno o dos locos, pero por lo general vienen de fuera de la ciudad”.

El líder de The Replacements, Paul Westerberger, 2004, sobre cómo Minneapolis lo mantuvo castigado

Fuente: http://www.paulwesterberg.com/paul-westerberg-bob-mehr-interview-2004/

The Replacements fue una influyente banda de rock con sede en Minneapolis formada en 1979. El compositor y cantante principal Paul Westerberger, el bajista Tommy Stinson, los guitarristas Bobby Stinson y el baterista Chris Mars combinaron punk, rock, country y blues para capturar la angustia de principios de la década de 1980. A menudo referido como "una de las mejores bandas que nunca lo lograron", las formas autodestructivas de los miembros conducen a muchas oportunidades perdidas para un mayor éxito comercial. No obstante, ocupan un lugar especial en la historia de la música rock y, a menudo, se los cita como la inspiración para la ola de bandas de rock alternativo en la década de 1990.

6. Hüsker Dü

“Oh, no sé… ¿quién sabe? El más rápido de la ciudad, tal vez. Probablemente entre los 10 mejores del mundo”.
Bob Mould, guitarrista y cantante principal de Hüsker Dü, cuando se le preguntó en una entrevista de City Pages de 1981 si eran la banda más rápida del mundo.
Fuente: http://www.thirdav.com/zinestu...

Conocidos por sus canciones cortas y rápidas, la banda de punk Hüsker Dü fue fundada a fines de la década de 1970 por Bob Mold (voz y guitarras); Greg Norton (bajo) y el difunto Grant Hart (batería y voz). El trío tocó en lugares clave de punk y rock en Minneapolis, incluidos Jay's Longhorn Bar, Kelly's Bar y First Avenue/7th Street Entry, y lanzó 6 discos de sellos independientes. Su creciente éxito en las estaciones de radio universitarias llamó la atención de las discográficas nacionales, lo que los llevó a firmar con Warner Bros. y al lanzamiento de 3 álbumes más. Si bien la banda se separó en 1987, justo antes de la explosión del rock alternativo y el grunge, bandas como Soul Asylum, Nirvana y Foo Fighters citan sus sonidos pioneros como una influencia clave.

7. Chicas en el país de los juguetes

“Estoy muy orgulloso de la ciudad de la que soy. Estoy muy orgulloso de las personas con las que me he cruzado y me sigo cruzando. Ser de las Ciudades Gemelas y simplemente tocar música”.

Lori Barbero, baterista de Babes in Toyland, 2014, reflexionando sobre su pasado

Fuente: https://www.vice.com/en_us/art...

Babes in Toyland se formó en 1986 y sacudió la escena musical punk dominada por hombres con las letras incisivas y la música agresiva de Kat Bjelland (voz y guitarra), Michelle Leon (bajo) y Lori Barbero (batería). Al igual que sus compañeros The Replacements y Husker Du, el grupo lanzó varios discos en el sello Twin/Tone, con sede en Minneapolis, y luego firmó con una sucursal de Warner Bros. A fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, la banda ganó elogios nacionales e internacionales por su punk rock único ofrendas Su álbum de 1992, Fontanelle, fue un éxito de ventas que consolidó su lugar en el movimiento del rock alternativo. Babes in Toyland a menudo se considera una inspiración clave de las bandas modernas de punk rock como Sleater Kinney y Bikini Kill.

8. Asilo del alma

“Me siento muy afortunado de ser de Minneapolis. Solía ​​llamarla la segunda ciudad más grande de Estados Unidos, después de Nueva Orleans. Y ahora están empatados en el primer lugar”.

El cantante principal de Soul Asylum, Dave Pirner, 2016, cuando se le preguntó cómo se sintió al regresar a Minneapolis desde Nueva Orleans.

Fuente: https://twincitiesmedia.net/blog/dave-pirner-of-soul-asylum-talks-perspective-new-album-and-the-magic-of-minneapolis/

Fundada en 1981 como Loud Fast Rules, la banda se renombró Soul Asylum dos años más tarde y lanzó varios discos en el sello Twin/Tone y A&M. Su característico "rock de alto octanaje con infusión de punk" fue creado por Dave Pirner (voz y guitarra rítmica), Dan Murphy (guitarra principal), Karl Mueller (base) y Grant Young (batería). El momento decisivo de Soul Aslyum se produjo con el lanzamiento de Grave Dancers Union en 1992. El álbum incluía el éxito ganador del premio Grammy, Runaway Train, y estableció a Soul Asylum como una de las bandas de rock alternativo más exitosas de la década de 1990.

9. Funkytown: ¡el primer éxito número uno de Minneapolis!

"¡No me llevarás a... Funkytown!", Lipps, Inc. 1980

"Funkytown" fue grabada en 1979 por Lipps, Inc. (pronunciado "lip sync") en el principal estudio de grabación de Minneapolis, Sound 80. La canción combinaba el género disco en declive con los sonidos de la nueva ola que se avecinaban, con un poco de ritmo y estilo de la vieja escuela. blues mezclado. “Funkytown” es uno de los sencillos más exitosos de todos los tiempos y la primera canción grabada en Minnesota en ubicarse en el número uno.

10. ¡Minneapolis fue el hogar de la primera grabación digital del mundo!

Hoy en día, la música digital está en todas partes y es algo que la mayoría de la gente da por sentado. Sin embargo, la tecnología es relativamente nueva y se desarrolló en parte aquí mismo en Minneapolis. La compañía 3M desarrolló un sistema de grabación digital y en 1978 grabó la interpretación de la Orquesta de Cámara de St. Paul en Appalachian Spring dentro de los estudios de grabación Sound 80 (entonces ubicados en 2709 East 25th Street). La grabación fue la primera grabación digital para lanzamiento comercial y la primera en ganar un premio Grammy. Puede recorrer el interior del edificio hoy, que también tiene la distinción de albergar una de las habitaciones más tranquilas del mundo.

Fuentes e información adicional:

Para obtener una historia detallada de la música de Minneapolis, incluidas las direcciones de los lugares clave para visitar: http://www.minneapolismn.gov/h...

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